Le Cercle Européen - Culturel

Palettes magiques

2010-10-05T13:19:00.000-07:00

Théâtre de magie, d’objets, de musique et d’images.

LA MAGIE DU MAGICIEN

Un magicien avance dans un espace qui semble un atelier d’artiste.
Apparaissent en projection des toiles de grands maîtres
Usant des formes actuelles de la prestidigitation, le magicien
glane l’imaginaire des peintres sur la surface des tableaux. Des
fleurs surgissent entre ses mains, Il les dépose à la surface de
l’eau où elles font éclore celles peintes par Monet. Entre ses
doigts, les étoiles incandescentes de Van Gogh deviennent
lumière vivante. Les objets insolites de Magritte font des
passages surréalistes entre les mains ou dans la bouche du
magicien. Une noria de foulards colorés s’échappe des images
de Matisse. Une boule mystérieuse s’envole de l’univers de
Magritte et vient se poser dans les entrelacs de Kandinsky.

LA MAGIE DES LUMIÈRES ET DES IMAGES

Avec « Palettes magiques », Claude Moreau revient à son premier métier, la prestidigitation,

mais il n’oublie pas les féeries en grand format qui ont ponctué sa

carrière de metteur en scène. Dans l’intimité de la scène, avec la complicité et le

talent de Joseph Brettrager, il met à profit sa connaissance éprouvée des jeux

inépuisables que permet l’utilisation contemporaine des images et des lumières.

Leur magie propre s’allie au talent du manipulateur pour emporter petits et grands

dans un flot de métamorphoses oniriques.

PRÉSENCE DE LA MUSIQUE

Le magicien n’est pas seul sur scène. Parfois masquée derrière

un voile, parfois visible, une pianiste contribue en direct à l’action

dramatique et se fait Co magicienne.

Parfois filmées et projetées sur écran, ses mains d’où naît la

musique se croisent avec les doigts du manipulateur pour donner

forme au voyage de l’imagination. Imagination qu’on retrouve à la

source, dans le choix proposé par Sylvie Douche pianiste et musicologue

pour « Palettes magiques ». L’artiste s’est laissé porter

par sa sensibilité, mais aussi par sa grande connaissance de la

musique, pour proposer une partition polychrome allant de Bach

à John Cage, en passant par Satie, Schubert ou Ciurlonis, au gré

des images et des émotions.

CORRESPONDANCES

L’enfance admet sans difficulté les « correspondances » qui entraînent l’imagination d’un univers à un autre. C’est

même sa façon propre de penser. Les poètes, les peintres, les musiciens, les comédiens ont le don de faire vivre

dans l’âge adulte ce savoir originel. Ils lui donnent forme et qualité. Le spectacle « Palettes magiques » met en scène

la magie des métamorphoses entre images, sons et art vivant. Il le fait à travers des mises en forme musicales ou

artistiques que leur qualité ont inscrites dans le patrimoine culturel de l’humanité.

L’émerveillement porte la connaissance. C’est du fond de leur âme, à travers leurs émotions, que les spectateurs entrent

en contact avec les grands jalons de l’art : Matisse et Chopin et Sibelius, Satie et Kandinsky, Monet, Poulenc, Magritte,

Eche-Puig…Si, sortant du spectacle, ils en savent davantage, c’est d’abord sur lesmouvements de la sensibilité humaine.

Par surcroît, ils peuplent leur esprit d’images, de mélodies, de rythmes qui ont construit notre histoire culturelle.

A découvrir au Sudden Théâtre du 6 au 10 octobre 2010.

Télécharger le dossier de presse

Le monde selon Bulle

2010-10-05T12:58:00.000-07:00

“Le monde selon Bulle”

de et par Agathe de la Boulaye

Mise en scène : Claude Mathieu, de la Comédie-Française

Le Cercle Européen, en partenariat avec Ideo Actes, vous invite à découvrir Agathe de la Boulaye dans "le Monde selon Bulle", un one-woman show délirant.

Comment faire partie d’un groupe quand on est en marge ?

Comment faire taire la peur de mal faire, la peur d’être soi-même ?

Comment s’adapter sans renoncer à ses rêves ?

A travers une panoplie de tableaux et une galerie de personnages, Agathe de la Boulaye dépeint nos travers, nos fragilités… et notre irrésistible envie de vivre.

“Je n’ai jamais vu un spectacle seul-en-scène aussi drôle, poignant et poétique. Entre Zouc, Michel Gondry et la comtesse de Ségur.”

Guillaume Gallienne, sociétaire de la Comédie-Française

Le 21 octobre à 19 h 30.

Durée : 1 h 15

Tarif : 20 euros

Réservations : 06 16 42 64 52 / 06 86 73 07 97 / culturel@cercle-europeen.eu

Vivaldi : Les 4 saisons et concertos rares par Igor Ramos Babkov

2010-05-05T12:26:00.000-07:00

Les 4 saisons de Vivaldi par Igor Ramos Babkov
Soirée de soutien au projet éducatif dans le Nordeste brésilien

Le Cercle Européen organise une manifestation exceptionnelle en l’honneur de 24 jeunes gens âgés de 17 à 18 ans, désireux d’agir au sein d’une organisation humanitaire, la congrégation Notre Dame, dont l’action est située dans le Nordeste brésilien.

Ils récoltent des fonds en vue de partir au Brésil ; leur mission est multiforme et s’articule autour de la rencontre avec d’autres jeunes dont le mode de vie est très différent. Ils souhaitent apporter tout d’abord un soutien financier et logistique, par exemple en récoltant des matériaux de base comme des cahiers ou des crayons, ou encore en mettant en place des cours basiques d’informatiques.

Mais ils cherchent également à nouer des liens solides avec les personnes rencontrées en organisant des activités communes comme des matchs de volley-ball ou des spectacles de danse et de musique.

Ces 24 jeunes français seront répartis en deux équipes : l’une ira s’établir sur le site de JOAO PESSOA, et l’autre s’installera sur le site de JUAZEIRO DO NORTE, à charge pour chacune d’apporter leur soutien aux associations œuvrant sur place.

Par exemple, sur le site de JOAO PESSOA, ils participeront au projet Livro Em Roda, ou bibliobus, bibliothèque itinérante chargée de transmettre le goût de la lecture aux habitants de régions reculées. De façon générale, la ligne directrice du projet s’articule autour de l’enseignement que les lycéens dispenseront aux enfants et adolescents.

Ces jeunes viennent de toute la France et partiront du 18 juillet au 8 août. Afin que ces trois semaines au Brésil soient rendues possibles et mises à profit, ils doivent trouver des financements.

Le Cercle Européen se propose de vous associer à cette initiative en participant à un concert organisé le 31 mai : Igor Ramos Babkov nous fait le privilège de s’associer à cette soirée et interprétera au violon accompagné de ses amis les 4 saisons de Vivaldi et les Concertos Rares.

« Admis au conservatoire de Moscou en 1989, Igor Ramos Babkov est invité par le ministre de la culture de Géorgie à intégrer le conservatoire de Tbilissi, comme unique représentant étranger. Il se voit donner des professeurs particuliers dans toutes les matières pour un enseignement privilégié de qualité. Il intègre les classes de Irakli Beridze et de Boris Tchiaoureli qui lui fait intégrer le Quatuor Tchiaroureli. Récent interprète à Paris des Quatre Saisons de Vivaldi, Igor Ramos Babkov est un virtuose d’une grande générosité »

Informations pratiques :
Concert le lundi 31 mai à 20h
Ecole Notre Dame des Oiseaux - 12 rue Michel Ange 75016 Paris
Prix : 20 euros
Chèque à envoyer au Cercle Européen, 55 avenue Marceau 75116 Paris
Réservation :

par téléphone : 06 16 42 64 52
par mail : culturel@cercle-europeen.eu
en ligne :

RODRIGO ALMEIDA The Poetics of Miscegenation

2010-04-21T13:14:00.000-07:00

RODRIGO ALMEIDA

The Poetics of Miscegenation
3.04 au 15.05

De par ses origines Rodrigo Almeida est un brésilien typique (portuguais, brésilien, indien, et afro-brésilien). Son travail porte la marque d'une influence multiculturelle dans chaque aspect de sa conception. Son style est fait d'une multitude de fragments distincts de toutes ces influences culturelles qu’il assemble intuitivement ou émotionnellement.

Très loin d’un Design ultra-lisse, l’approche de Rodrigo Almeida s’inscrit dans la réalité brésilienne contemporaine, riche de son métissage et de son artisanat. Il nous donne à voir et nous raconte un Design latino-americain trop rarement représenté sur notre continent.

Le designer n’utilise que du MDF garantit «Green Label».

Déjà exposé à la Design Week de Milan et à Design Miami/Basel, Rodrigo Almeida a égalemet collaboré avec la Contrasts Gallery de Shangai de Pearl Lam à l’édition d’une de ses tables.

Dossier de presse disponible sur demande:
01 44 54 00 84 severine@fatgalerie.com ou aurelia@fatgalerie.com

Infos pratiques :

FAT GALERIE

1, RUE DUPETIT-THOUARS • 75003 PARIS

T. +33(0) 1 44 54 00 84 • F. +33(0) 1 44 54 00 84

OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 13H À 19H

Portraits de Villes avec l’Agence Be-Pôles à la Galerie Philippe Chaume

2010-04-21T13:10:00.000-07:00

Portraits de Villes avec l’Agence Be-Pôles : Harry Gruyaert, Lina Scheynius, Artus, Steve Hiett. Vernissage le jeudi 25 mars 2010 Exposition du 26 mars au 15 mai 2010

Chaque année l’agence Be-Pôles demande à 4 photographes/artistes de photographier 4 villes, ensuite sont édités 4 carnets de voyages retraçant le voyage de chacun des artistes. Pour inaugurer la sortie des livres « Carnets de Voyages » nous organisons une exposition dans la galerie. Cette année l’exposition commencera le 24 mars et se terminera le 15 mai 2010.

3 photographes exposés et 1 artiste « touche à tout » :

Harry Gruyaert : photographie Moscou en 1984 et à nouveau en 2009 pour les portraits de villes

Lina Schinius : photographie Sarajevo

Steve Hiett le célèbre photographe de mode des années 70 / 80 photographie New York

Artus accrochera dans la galerie des dessins, une peinture et des photographies prises à Pékin

Infos pratiques :

La Galerie est ouverte du Mardi au Samedi 14h00 - 19h30 et sur rendez-vous
9 Rue de Marseille Paris 10eme, Métro République
0033 (0)1 42 39 12 60 - 0033 0(0)6 42 94 40 65
info@galeriephilippechaume.com

Marie Espinosa en concert au Théâtre Le Mery le 17 mai 2010

2010-04-14T13:15:00.000-07:00

Dans son premier album, La démarrante, Marie Espinosa se raconte en onze titres sur des envolées de piano, des airs d’accordéon, des ballades countrysantes, des ritournelles radieuses. Coup de foudre, course aux auditions, « rêves sans emploi », histoires d’un soir. C’est un autoportrait avec des larmes et des pastels, des rires et des soupirs et bien sûr des mots tendres et choisis chantés d’une voix mutine.

Après les premières parties de Calogero et Renan Luce, Marie Espinosa se produira seule sur la scène de l’Archipel à Paris le 18 février 2010 (COMPLET) et au Théâtre le Mery le 17 mai 2010 pour une date parisienne supplémentaire.

Infos pratiques :
THEATRE LE MERY
7, place de Clichy
75017 PARIS

Agrandir le plan

Les chansons naissent parfois d’un chagrin d’amour.

C’est le cas de Marie Espinosa, « charmante jeune fille de 26 ans » qui a écrit et composé un premier disque éclatant, La démarrante, après une rupture sentimentale.

Marie connaît bien la musique puisqu’elle a suivi une scolarité musiques/études très classique (piano, chant lyrique) à la maison d’éducation de la légion d’honneur avant de craquer, belle rebelle, pour un amoureux rock’n’roll. On la suit adolescente en Angleterre où elle découvre Emily Dickinson – citée dans son morceau ambigu Elle couche – et à Rio où elle passe son bac et découvre la bossa et la samba.

Son disque sera la bande-annonce de ses dernières années. Marie Espinosa est également actrice. Elle a tourné dans un film américain, The Keeper, de Kayvan Mashayek, et dans C’est Gravida qui vous appelle d’Alain Robbe-Grillet. Elle a aussi joué dans Le Temps des gitans, l’opéra d’Emir Kusturica et beaucoup écouté Barbara, Gainsbourg et Michel Berger, Nico, Radiohead, Lennon ou Nancy Sinatra. Mine de rien, elle lance à tous ces modèles des clins d’œil malicieux dans La démarrante. Une batterie qui sonne comme dans un Sean Lennon, une basse made in Gainsbourg, des messages personnels chers à Hardy.

Dans cet album où se succèdent les photographies sentimentales de sa vie, Marie se raconte en onze titres sur des envolées de piano, des airs d’accordéon, des ballades countrysantes, des ritournelles radieuses. Chacune de ses chansons a une humeur et un climat. Coup de foudre, course aux auditions, « rêves sans emploi », histoires d’un soir. C’est un autoportrait avec des larmes et des pastels, des rires et des soupirs et bien sûr des mots tendres et choisis chantés d’une voix mutine. Marie a collaboré avec Philippe Uminski pour les premiers refrains, au début de cette aventure, en 2007. Mais c’est toute seule qu’elle a posté L’Annonce sur MySpace. Une semaine plus tard, la salle parisienne Le Réservoir la programmait pour jouer dans un tremplin. Le producteur Marc Lumbroso ( JJ Goldman, Vanessa Paradis, Raphael) la découvre, et de fil en aiguille… voilà que déboule La démarrante, composé au piano, un vieux Gaveau, ou à la guitare, enregistré en partie à Nashville avec Joe Hardy ( ZZ top, Steve Earl) et en partie à Paris avec Jacques Ehrhart (Camille, H.Salvador). Un jour, Roman Romanelli (accompagnateur, entre autres, de Barbara pendant plus de 15 ans) est passé en studio. Marie s’en souvient encore, des sourires pleins la tête. C’est ça La démarrante. Ca commence sur un coup de blues, ça finit par un éclat de rires.

Du Greco à Dalí. Les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simón

2010-04-13T11:59:00.000-07:00

Du 12 mars au 1er août 2010, le Musée Jacquemart-André accueille l’exposition « Du Greco à Dalí : les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simón ». 50 chefs-d’œuvre et plus de 25 maîtres, réunis par le goût sûr et raffiné d’un grand collectionneur, présentent un panorama exceptionnel de la création artistique en Espagne au cours des quatre derniers siècles.

HOMMAGE À L’ART ESPAGNOL AU MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

Le Musée Jacquemart-André propose un ensemble encore jamais exposé en France.

L’exposition réunit des œuvres clés de différentes époques et de divers mouvements picturaux. Elle propose un passionnant voyage esthétique et artistique. Elle se construit autour d’un parcours thématique dans lequel chaque étape est l’occasion de confrontations inédites entre des maîtres de siècles différents permettant ainsi de souligner les traditions et les ruptures qui ont fait le succès de l’école espagnole.

Le siècle d’or de la peinture sacrée

Avec les œuvres du Greco, de Jusepe de Riberaet de Bartolomé Estéban Murillo, le visiteur plonge au cœur des différents visages de l’art de la réforme catholique. Les artistes, souvent influencés par la pensée mystique, traduisent un monde aspirant à la gloire céleste par de saisissants effets de clair-obscur. Puis le ténébrisme laisse place aux peintures lumineuses de Murillo, maître du baroque espagnol, qui a laissé à Séville de nombreux disciples. À cet art religieux répond un art profane dominé par les grands portraits de cour et la finesse d’un Goya.

Plus d'informations sur le site du musée :
http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/jacquemart/177-events/?displayType=DetailALaUne&eventId=505

Informations pratiques :

Musée Jacquemart-André :

158, bd Haussmann

75008 Paris

Tél. : 01 45 62 11 59

Fax : 01 45 62 16 36

message@musee-jacquemart-andre.com

Accès :

RER Charles de Gaulle - Etoile

Métro Miromesnil ou Saint Philippe du Roule

Autobus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Parking :

Parking autobus gratuit (dépose-minute devant le musée).

Parking public : Haussmann Berry 24h/24 (au pied du musée).

Situation :

A 5 min des Champs-Elysées et des grands magasins.

Horaires d'ouverture :

Ouvert 365 jours par an, de 10h à 18h.

En période d'exposition, nocturnes le lundi soir jusqu'à 21h30.

Le café est ouvert de 11h45 à 17h30.

Haut et Court - Photographies de Philippe Perrin

2010-04-13T11:38:00.000-07:00

Philippe Perrin
Haut et Court
Who has the fun ? Is it always the guy with the gun ?
1986-2010

Du 14 avril au 13 juin, la Maison Européenne de la Photographie présente une rétrospective du travail de Philippe Perrin de 1986 à 2010, entre photographies et installations, un parcours dans l’oeuvre d’un artiste atypique.

Subversive, provocante, l’oeuvre de Philippe Perrin remet en question notre rapport à l’art. François Villon, le Caravage, Louis Mandrin, Arthur Cravan, Mesrine composent un panthéon sulfureux qui nourrit son inspiration. S’inventant une légende noire et dorée, Philippe Perrin est la figure virevoltante d’un monde où se mêlent fiction et réalité. Flingues, lames de rasoir, menottes, couteaux géants, couronnes d’épines sont autant de sculptures irradiant la galaxie Perrin. La photographie y est traitée sur le même plan que la sculpture, le dessin, la vidéo ou l’installation. Elle est le miroir décalé qui dresse l’autoportrait d’un artiste tour à tour voyou, brigand, boxeur, victime. Loin d’une rétrospective qui, telle une pierre tombale, figerait à jamais une oeuvre pleine de vie et de mouvement, cette exposition se veut plutôt une synthèse personnelle. Elle retrace l’itinéraire d’un artiste hors normes qui sait danser avec allégresse et humour au-dessus des abîmes et pour lequel « chaque exposition est une petite mort, et chaque oeuvre une nouvelle naissance ».
Jean-Luc Monterosso
Directeur de la Maison Européenne de la Photographie

Informations pratiques :

5/7 rue de Fourcy 75004 Paris
Tél. : 01 44 78 75 00
www.mep-fr.org
Pont-Marie ou Saint-Paul

Ouvert du mercredi au dimanche inclus. Fermé lundi, mardi etjours fériés

« The Story Of » 10 photographes racontent les Rolling Stones -1964 - 2006

2010-04-10T05:42:00.000-07:00

Après avoir exposé «Serge Gainsbourg»,
Maurice Renoma poursuit son histoire
de style avec les « Rolling Stones » pour
une exposition unique, à la boutique
Renoma rue de la Pompe.
Maurice Renoma a habillé les célébrités
du monde entier de Serge Gainsbourg aux
Rolling Stones en passant par les Beatles
et Bob Dylan…toute une génération qui
avait la même énergie de rébellion et le
désir fulgurant de renverser les codes.
Renoma et les Rolling Stones ont incarné
une attitude inédite et provocatrice dès
les années 60, en marquant pour l’un
l’histoire de la mode et pour les autres
celle de la musique.
Jamais regroupés, dix grands photographes
des Rolling Stones participent à cet
événement exceptionnel : Michael Cooper,
Tony Frank, Claude Gassian, Gaëlle
Ghesquière, Michael Joseph, Jean-Pierre
Leloir, Gered Mankowitz, Maurice
Renoma, Dominique Tarlé et Pierre
Terrasson.

Exposition du 15 avril
au 17 juillet 2010
129 bis rue de la Pompe 75116 Paris
www.renoma-paris.com
Du lundi au samedi de 10h à 19h

Invitations au vernissage le 15 avril à demander à culturel@cercle-europeen.eu

"Beijing Inside Views" 2009

2009-11-02T12:00:00.000-08:00

La Galerie Philippe Chaume expose la nouvelle série photographique de Floriane de Lassée

"Beijing Inside Views" 2009

Vernissage le jeudi 5 novembre de 18h à 21h
Exposition du 6 novembre 2009 au 23 janvier 2010

Galerie Philippe Chaume 9 rue de Marseille 75010
01 42 39 12 60 / 06 42 94 40 65

Après Shanghai et Macao, Floriane de Lassée a choisi Pékin comme troisième site chinois d'investigation. Cette ville ancestrale, autrement appelée capitale du nord en mandarin, Beijing, est aujourd'hui le théâtre de mutations colossales. Les Jeux olympiques de 2008 ont été l'occasion de modifier son visage : désormais la cité interdite et le Temple du ciel côtoient les tractopelles et les gratte-ciel de verre et d'acier.

Cette réorganisation, sans précédent dans l'architecture mondiale, n'a pas manqué d'intérêt pour la photographe qui y a transporté sa chambre photographique. En effet, en voulant devenir une ville d'envergure internationale, Pékin, plus traditionnelle que sa consoeur, Shanghai, transforme en profondeur sa morphologie. Les grandes étendues horizontales ont fait place aux vertiges de Babel.

Les photographies de nuit de Floriane de Lassée attestent ce changement et sont l'occasion, renouvelée, d'insister sur le décalage criant entre la grandiloquence architecturale et la solitude humaine. Ce hiatus est renforcé par ses mises en scène desquelles se dégage une mélancolie, en particulier celles qui présentent un personnage de dos ce qui n'est pas sans évoquer la mélancolie romantique de certains tableaux de Gaspar David Friedrich. De même, la construction de ses images, tantôt panoramiques pour renforcer la sensation d'une ville tentaculaire, tantôt structurées par un plan large et un plan frontal, reproduit ces différences d'échelle.

Seulement, aujourd'hui, ces villes opulentes qui affichent leur richesse par des lumières de toutes les couleurs cherchent à maîtriser leurs dépenses énergétiques par soucis économique et écologique. Ainsi, les villes, la nuit, commencent à s'éteindre, Floriane de Lassée continuera-t-elle alors à capturer les feux des mégalopoles ?

Depuis 2005 jusqu'à aujourd'hui, elle realise une série intitulée "Inside Views", mises en scène nocturnes dans des mégapoles principalement asiatiques. Cette série est largement reconnue lors de prix photo, festivals et foires comme Art Paris, Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, Show Off, Paris Photo, etc.
Une monographie est éditée chez Nazraeli Press en 2008.
Floriane de Lassée est représentée par diverses galeries : Galerie Philippe Chaume (Paris), Young Gallery (Bruxelles), Paris-beijing Gallery (Pékin), CM Art (Moscou), Tribeca Gallery (Madrid).
Floriane travaille principalement avec des galeries d'art mais aussi en publicité (agence Laurence Boué, Paris) et pour la presse internationale.

Franck Benoualid à la galerie Artfiler

2009-10-14T12:30:00.000-07:00

Franck Benoualid expose du 23 octobre au 13 novembre 2009
ses toiles les plus récentes au showroom
d’artfiler Gallery au 51, avenue Montaigne 75008 - Paris
et vous invite à son vernissage
le Vendredi 23 octobre 2009 à partir de 19H30.

Inaugurant la nouvelle saison 2009 – 2010, Franck Benoualid nous fait découvrir
le monde de ses personnages sensuels et puissants.
Sa grande maîtrise technique nous fait mieux percevoir encore un univers irréel
et minéral. Une autre étoile peut-être …

Plus d'informations sur le site de la galerie Artfiler

GROUP SHOW

2009-10-14T12:19:00.000-07:00

La galerie Pierrick Touchefeu présente

Fabien CLAUDE, Philippe CROQ, Anne Marie CUTOLO & Marc PEREZ

Exposition du 1 au 25 Octobre 2009

Plus d'informations sur le site de la galerie Pierrick Touchefeu

3e édition des Rencontres photographiques du 10e arrondissement de Paris 2009

2009-10-14T12:03:00.000-07:00

Pour leur 3e édition, les Rencontres photographiques du 10e 2009 investissent le hall de la Mairie du 10e arrondissement de Paris et plus de 60 lieux d’exposition - des galeries spécialisées et des centres culturels, mais également des cafés et restaurants, des boutiques et des librairies…
Pendant un mois et demi, cet événement convertit le 10e en espace d’exposition où le public peut dessiner son propre parcours pour découvrir les richesses photographiques du quartier, tout en participant activement à des événements autour de la photographie.

Plus d'informations sur cette page : http://rencontresphoto10.free.fr/

Daughters

2009-09-10T12:30:00.000-07:00

La galerie Philippe Chaume expose la série "Daughters" de Margaret de Lange

Vernissage le jeudi 10 septembre

Exposition du 11 septembre au 24 octobre 2009

pour plus d'informations : Galerie Philippe Chaume 9 rue de Marseille 75010 Paris
0033 (0)1 42 39 12 60 / 00 33 (0)6 42 94 40 65

Margaret M. de Lange - Daughters, 1994-2006

« Promenons-nous dans le bois, pendant que le loup n'y est pas... » Pour sa première exposition à la galerie Philippe Chaume, Margaret M. de Lange présente sa série « Daughters ». De 1994 à 2006, elle a photographié ses deux filles, Jannicke et Catherine, de manière à couvrir la période charnière de leur enfance et de leur adolescence. Leur entrée dans l'âge adulte clôtura ce travail. Les images de Margaret M. de Lange documentent avec sincérité cette riche phase de leur évolution, bercée de découvertes et d'initiations.

En témoin privilégié, Margaret M. de Lange a consigné leurs moments de calme, de jeux et de peine. Si Jannicke et Catherine dorlotent leurs animaux, hamster ou chien, elles jouent aussi à Robinson au bord de l'eau, à cache-cache derrière un bouquet de fleurs ou à la balançoire. Et lorsque l'une lit, l'autre dort ou est assise, les pieds dans le vide et parfois écorchés. Chaque situation est vécue pleinement avec l'authenticité propre aux enfants. C'est pourquoi, leurs jeux, de l'extérieur, peuvent ne pas en avoir l'air tellement le sérieux et parfois la gravité peuvent affleurer. Les images de Margaret M. de Lange nous plongent dans les histoires que ses filles se racontent, sans faux-semblants.

Ses photographies, en noir et blanc, sont très contrastées : elles sont à l'image de cette période d'apprentissage. Et le jeu est un moyen efficace pour s'approprier des concepts abstraits comme la mort. Il a une fonction symbolique et explique ici la présence incongrue, au bout d'une ficelle, d'un oiseau ou d'un rongeur inanimé. De même, la faible profondeur de champ de ses photographies détache ses portraits de leur environnement, très peu particularisé. Elle permet de se focaliser sur l'action photographiée. L'esthétique photographique de Margaret M. de Lange est au service des émotions et des attitudes sans réserve de ses filles.

Margaret M. de Lange a fait oublier à ses filles la présence de l'appareil photographique à tel point que le regardeur entre de plein pied dans l'univers de ses enfants. De plus, le regard bienveillant de cette mère élimine d'emblée toute gêne face à la nudité infantile. L'intimité à laquelle on a accès à travers les images de Margaret M. de Lange sonne avec justesse et naturel.

Elise Heinrich

Margaret M. de Lange
Née en 1963, vit et travaille à Oslo, Norvège

Expositions personnelles

2009 Galerie Philippe Chaume, France
2008 Fundació Forum, Tarragona, Espagne
2007 Box Galerie, Brussels, Belgique
2006 Nordic Light Festival, Kristiansund, Norvège

Expositions collectives

2008 b>gallery, Rome, Italie
2007 Leica exhibition Istanbul, Turkie
2006 3 Photographers Galleri Albin Upp, Oslo, Norvège
2000 Photography 2000 Oslo Spektrum, invited to the exhibition "Women sees Women" by the Norwegian Photographic Council, Norvège
Gallery Ramfjord, Oslo, Norvège

Prix

2007 Best portefolio at the Photo Festival in Arles, France
Leica Oskar Barnac Award

EDiTION

2009 "Daughters" Editions Trolley, Londres

Publications

2003 118 Moments, (Norwegian reportage photographers)
2002 103 Moments, (Norwegian portrait photographers)

Formation

1991-93 School of Photography, Oslo
1983-84 Drawing and Graphic design at Strommen, School of Practical Education

Margaret de Lange "Daughters" 1994 - 2006, photographie argentique. Courtesy Galerie Philippe Chaume, Paris

Galerie Philippe Chaume 9 rue de Marseille 75010 Paris
0033 (0)1 42 39 12 60 / 00 33 (0)6 42 94 40 65
www.galeriephilipechaume.com / info@galeriephilippechaume.com

Molière chef de troupe

2009-09-10T12:18:00.000-07:00

Le Cercle Européen vous propose de participer à un événement de l'association Graines de Joie - Développement :

Nous vous invitons tous à nous rejoindre le DIMANCHE 4 OCTOBRE pour une représentation théatrale
de "Molière chef de troupe", d'après un livre de Francis Perrin.

La compagne ENSCENE interprétera bénévolement cette pièce divertissante qui met en scène la vie de Molière
et de ses comédiens, entrecoupée d'extraits de ses pièces les plus illustres. Pour les jeunes ce sera une façon
ludique d'apprivoiser l'oeuvre de Molière tout en découvrant les coulisses de la création théatrale.

La totalité de la recette de la vente des places et du bar sera entièrement dévolue à la construction d'une
pouponnière au sein de l'orphelinat de Lumbila au Burkina Faso, géré par l'Association Graines de Joie Développement.

Jusqu'à présent, faute de place, toutes les semaines les responsables de l'orphelinat sont obligés de refuser
des bébés. Sans structure pour les accueillir, sans personnel pour les nourrir, ces nourrissons, dans la plupart
des cas, ne survivent pas.

Depuis le début de cette initiative, il y a quelques mois, nous avons déjà, grâce à vous, réuni la moitié de la somme nécessaire à cette construction, mais nous avons toujours besoin de votre soutien et espérons vous voir nous rejoindre nombreux au théatre. Ce sera également l'occasion de revoir et remercier tous ceux qui nous ont déjà aidés dans ce
projet qui nous tient tant à coeur.

Nous vous invitons à consulter le site www.grainesdejoiedeveloppement.fr pour toute information relative
au fonctionnement et à la gestion financière de notre association dont les comptes sont entièrement gérés
depuis la France.

Télécharger l'invitation : Molière et sa troupe

Ouverture du blog du Cercle Européen

2009-04-02T12:42:00.000-07:00

Bonjour,

Parallèlement au site principal www.cercle-europeen.eu sera l'occasion pour nous de donner de façon plus informelle et réactives des nouvelles du Cercle mais aussi des thèmes qui l'occupe : économie et société, manifestations culturelles, business, etc....

Différents rédacteurs vont participer à l'évolution de ce blog, de façon totalement personnelle, pour donner leur point de vue ou leurs remarques sur un point de l'actualité ou de la société. Vous êtes libres de laisser votre commentaire à la suite de leur article, pour faire avancer le débat.

A très bientôt donc sur ce blog, mais également sur le site du Cercle Européen : http://www.cercle-europeen.eu

Le Cercle Européen - Culturel

Palettes magiques

Le monde selon Bulle

Vivaldi : Les 4 saisons et concertos rares par Igor Ramos Babkov

Les 4 saisons de Vivaldi par Igor Ramos BabkovSoirée de soutien au projet éducatif dans le Nordeste brésilien

RODRIGO ALMEIDA The Poetics of Miscegenation

Portraits de Villes avec l’Agence Be-Pôles à la Galerie Philippe Chaume

Portraits de Villes avec l’Agence Be-Pôles : Harry Gruyaert, Lina Scheynius, Artus, Steve Hiett. Vernissage le jeudi 25 mars 2010 Exposition du 26 mars au 15 mai 2010

Marie Espinosa en concert au Théâtre Le Mery le 17 mai 2010

Du Greco à Dalí. Les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simón

Haut et Court - Photographies de Philippe Perrin

« The Story Of » 10 photographes racontent les Rolling Stones -1964 - 2006

"Beijing Inside Views" 2009

Franck Benoualid à la galerie Artfiler

GROUP SHOW

3e édition des Rencontres photographiques du 10e arrondissement de Paris 2009

Daughters

Molière chef de troupe

Ouverture du blog du Cercle Européen

Les 4 saisons de Vivaldi par Igor Ramos Babkov
Soirée de soutien au projet éducatif dans le Nordeste brésilien